舞台灯光的艺术表现性

　　在现代舞台上，不管剧院、广场，还是各类演艺演播厅，灯光在舞台艺术中都起着越来越重要的作用。这一方面是灯光科技日新月异的发展，使灯光的技术手段越来越多，同时也是灯光本身所具有的艺术表现性在发挥着作用。本文意在对灯光艺术表现性的审美元素做一些具体的分析。

　　一、光色明暗对比的艺术表现性

　　本文的明暗对比，是指对舞台白光照明的运用。在自然界中，不管是晴天还是阴天，雪天还是雨天，都可以说是不同程度的白光光照，只有朝霞和晚霞，太阳的光源才呈现金黄、橙红等色光。人造光源有许多色彩，是由灯具的颜色决定的。所以，白光是自然的基本照明，也是舞台的基本照明。把白光的明暗对比作为一种手法用于艺术照明，是舞台灯光的特点之一。这种对比手法可以用作舞台造型，也可以以节奏的方式伴随音乐的变化来表现舞台剧情的变化。

　　（一）明暗对比与舞台造型

　　所谓造型，既是指人物造型（演员的形体造型），又是指特定时空的舞台环境塑造。

　　不管是传统戏曲、现代话剧还是歌舞剧，主要角色大多具有鲜明的个性，这些角色的用光应能够烘托他们的个性。为此，就要避免舞台的平面用光（不管是局部还是舞台整体，都不可平面用光）。这就要求演员左右两侧用光不能是同一亮度，整个舞台的上侧和下侧光、前区和后区光、正面和逆光也不能是同一亮度。就舞台整体来说，要有主光和副光的区别，又要有舞台各个角度用灯的不同亮度。这就是舞台光的“明暗对比”。

　　具体来说，主光是舞台的主要光区，是主要演员活动的区域，光的亮度高、明暗反差大，主要演员的形体和表演能够充分得以展现。副光是主光以外的光区，光的照度较弱，明暗反差也较为柔和。这样，舞台上就出现了两种对比：主光区和副光区的对比；演员形体不同灯位用光的对比。这些对比手法的变化运用，可以达到对舞台角色的艺术塑造和对舞台气氛的不同营造。

　　（二）明暗对比与舞台节奏

　　如果说“造型”是针对演员个体以及每个场次具体环境的用光，“节奏”则是指全场灯光的线性变化，即从序幕到结束的整体灯光变化。“造型”是指视觉的空间感觉，“节奏”则更接近于听觉的音乐流动。

　　如果把灯光的节奏和音乐的节奏相比较，音乐的节奏是由声音的高低、长短形成，灯光的节奏则是由光的明暗对比呈现。这两种节奏所服务的，都是剧本和演员表演的情感主线。

　　就情感来说，不管是个体角色的局部情感，还是整个剧情的整体情感，都是线性的，有高潮和低潮的起伏变化，这种高、低潮的起伏差别就是节奏。灯光正是用不同造型手段的明、暗对比节奏来表现剧情的起伏节奏：舒缓的情绪用柔和的明暗对比，激昂的情绪用强烈的明暗对比；舒缓的情节用慢节奏的光色变化，激烈的情节用快节奏的光色变化，如此等等。就像音乐的七个音符可以表现人类的情感一样，灯光的明暗变化也可以表现剧情所需要的任何艺术效果。

　　用于造型的明暗对比是在空间内完成，用于节奏的明暗对比则在时间中进行；造型是情感的空间凝固，节奏是情感的时间流动。两者都是舞台灯光艺术表现性的基本技能。

　　二、色彩对比的艺术表现性

　　色彩是舞台灯光重要的表现手段，它也有空间的造型功能和时间的节奏变化。如果把灯光的明暗变化比作绘画中的素描，灯光的色彩变化则可比作油画，其艺术规律和油画色彩完全相同。油画以色彩造型，以色彩抒情，舞台光色亦是如此。

　　（一）色彩对比与舞台造型

　　在立体的舞台空间内，色光的造型手段要比单一的白光照明丰富得多，它可以像写实的油画那样运用光源色、环境色塑造形体，也可以运用写意的色彩自由抒发情绪情感。不管写实还是写意，都离不开色彩的对比方法。写实的对比模仿自然光色原理，写意的对比则遵循色彩与情绪情感的对应关系。

　　在写实的舞台美术形式中，舞台光色的运用遵循自然光色的变化规律，比如一块巨石的造型，它可以像油画那样运用光源色和环境色：石块受光的部位可以用亮黄色模仿阳光，其他部位可以有蓝天的冷光源和地面暖黄绿的环境反射光源。亮黄、淡蓝、暖黄绿共同构成色彩的对比；如果舞台需要朝霞的气氛，可以用低灯位的粉红色模仿早晨的霞光，用湖蓝色模仿天光和环境光，粉红和湖蓝构成了色彩的对比；夕阳西下的舞台环境，则可用橙色模仿夕阳，用偏紫的中蓝色模仿天光和环境光，橙色、中蓝色构成了色彩的对比；夜晚的巨石，在深蓝的夜色氛围下，投一束橙黄色模仿灯光光源，深蓝、橙黄构成了色彩的对比。

　　写意的舞台灯光可以不必遵循光色的自然规律，而是完全按照情绪情感的需要运用色彩，比如欢快的剧情用以明快的色彩对比，剧情一旦变化，光色也随即跟着变化：由明快的对比色调瞬间变为暗淡的对比色调。另外，根据情感的色彩心理需要，可以运用同类色的色彩对比，也可以运用冷暖色的色彩对比。同类色中，可以在红、蓝、黄、紫、绿等色调中找对比，冷暖色中可以运用任何冷色和暖色构成对比，比如黄色与紫色、蓝色与紫色、绿色与紫色；红色与绿色、红色与蓝色、红色与青色等。

　　由于不同的色彩可以激发不同的心理感受，不同的对比也可以产生不同的心理效应，所以，在造型手段上，色光有其不可比拟的优势。

　　（二）色彩对比与舞台节奏

　　音乐是用节奏组成旋律来表现人们不同的情感心理，灯光的色彩对比也是一种节奏，用这种节奏也可以组成表达一定情感心理的光的旋律。

　　如前所述，灯光同类色的对比和冷暖色的对比都是一种节奏，这些节奏根据剧情的需要组合起来，就是光的旋律。从灯光设计的程序来说，设计的第一步是空间造型，也就是根据剧本和导演的要求，把一个个重点造型光设计出来，这些重点造型光是在空间内进行，所以可以把这些独立的造型光叫做空间艺术。当剧目所有的造型要求都完成后，就可以根据剧情的发展节奏把这些独立的造型串联起来，让色光的变化根据剧情的变化而变化。在剧目最后的合成过程中，光色的变化要和剧情音乐的变化同步。这个串联起来的光的变化过程就是光的旋律。由此不难看出，光的旋律是和剧情的变化相统一，是和音乐的旋律相统一的。光和音乐相统一，光就成了时间艺术。

　　从造型的角度，光色完成的是静态的空间艺术；从节奏和旋律的角度，光色完成的是时间艺术；从一场剧目的整体来说，舞台灯光既是空间艺术又是时间艺术，灯光的艺术表现性是在时空中完成的。

　　三、灯光的构成元素

　　自从电脑灯和光束灯运用于舞台以来，舞台灯光的构成元素被大大发挥出来，这两种灯具的特点是亮度高、光束强，可以在舞台空间形成很清晰的光柱。当这些光柱在空中交叉、变换、组合，就可以呈现一种光柱的构成美。

　　用舞台光色模仿自然光色在现实中的变化，是灯光的写实功能；舞台光色按情感的需要而设计、变化，是舞台灯光的写意功能；光色以其立体的光柱在舞台空间内结构、组合，则是舞台光色的抽象功能。

　　在绘画中有一种课程叫“三大构成”，即平面构成、色彩构成和立体构成，它所研究的是以构成的方式完成心理空间的塑造，不同的构成，可以产生不同的心理空间效应。心理空间不涉及形象，不涉及情感，所以它是“抽象”的。舞台灯光是在较大空间内完成其立体构成，它的原理和绘画构成是一致的。所以，懂得绘画“三大构成”原理，就可以轻松地进行舞台光色的构成设计。

　　灯光的构成手段较多地运用于音乐会和歌舞节目，特别是大型广场的音乐、歌舞，观众多，空间大，在远距离的空间内，写实和写意的造型光张力不够，运用强烈的光柱在大空间内变化组合，可以为演出营造一个强有力的艺术氛围。

　　毫无疑问，灯光的构成美也具有时间和空间相结合的特征：每一个局部的构成形式是空间的，这些构成连接起来的变化过程又是时间的。所以，灯光的构成艺术也是时空艺术。

　　综上所述，舞台灯光的艺术表现性离不开光的明暗对比和色彩对比，离不开由这些对比而形成的空间造型，离不开由对比节奏组成的光的旋律，离不开灯光的构成元素。舞台灯光可以写实、可以写意又可以进行抽象的表现，而要把灯光的这些艺术表现性发挥到极致，需要对色彩的敏锐感受，需要对音乐的敏锐感受，更需要对剧本文学内涵的深刻领悟和感受。